第九百九十七章轧道开光,锦上添花(1 / 1)

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先前陈文哲为什么要提到康熙粉彩?还要研究雍正粉彩?

主要是乾隆时期的粉彩瓷,肯定是集清三代之大成者。

这可不是互吹,而是乾隆粉彩在雍正瓷的基础上,又有新的突破。

乾隆粉彩中的一部分,继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。

如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

其次,在装饰方法上,出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫等色地上,用极细的工具,轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,人称轧道开光。

这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁荣的顶峰,一直延续到民国。

集多种色釉为地,可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花,有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺,用一种较锋利的金属工具,划刻出精细的凤尾纹。

这即所谓的“锦上添花”。

开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。

这种色地粉彩纤巧繁缛,是前所未有的,也是乾隆粉彩中数量较多的。

除了这些,乾隆粉彩还有一个独有的特征,即器物口部及底部,都施松石绿釉,釉面常常带有细小的纹片。

而且大多瓷器都以粉彩为主流,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都属常见。

这一次,陈文哲可以说是把粉彩瓷,研究了个透彻。。

他从康熙粉彩、雍正粉彩,再到乾隆粉彩,最后收不住手,还制作了一些嘉庆粉彩和慈禧粉彩。

慈禧是半个月过去,这一天,所有瓷器陈文哲都已经做好。

不止是需要外卖的定制瓷,还有他自己出于兴趣爱好制作的大量经典瓷器。

毕竟做瓷器,做着做着就会延伸出各种各样的变种。

还是说乾隆官窑粉彩的纹饰,这种等级的瓷器,一般是“大内”送来的图样,主题纹饰按不同时节都有严格规定。

除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花、五彩、斗彩并施于一器。

这种在一件器物上,施多种彩,或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,还真不少见。

但是,在市场上你绝对不可能见到几件,因为这种瓷器,可以说是集多种陶瓷工艺成就于一身,成就乾隆朝制瓷工艺的代表作。

这样的清乾隆官窑粉彩瓷器,传世品不是很多,甚至是十分少见。

而那少见的,不是在大藏家手中,就是在一些国家的博物馆中,普通人很难见到。

这样的瓷器,一般都是综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺,进一步发展之后,从而创造出乾隆时期那许多新颖的粉彩瓷器。

对于这种精品瓷器,陈文哲自然不会放过。

既然走到了门槛上,已经是遇到,那怎么可能不做几件?

就算是试试看自己的手艺,陈文哲也肯定会做的,要知道这可是代表了近代一来粉彩瓷的巅峰。

至于作品,也很简单,只是根据清宫内务府造办处的记载来就可以了。

乾隆时记事档中,记载了许多乾隆时景镇御厂,为宫廷制瓷的史实。

只要根据这部档案来,就绝对不可能做错,因为其内有着详细的记载,甚至还有图样、模具。

其中,乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨,制作前肯定有画样或木样,只有审查后才能正式烧制。

器物的款识或有或无,写什么样的款识,以及配合纹饰的诗句等,都须经过乾隆皇帝的批准。

另外,制瓷粗糙不合要求者,还要赔补等情况,在档案中也有详细记载。

当时的督窑官唐英,一方面按皇帝的旨意,制作精美的宫廷用瓷。

另一方面,在保留前代精华的基础上,还吸收了一些西洋的工艺技法,创造出许多新颖的粉彩瓷器。

陈文哲做出来的自然是其中的一些经典,比如清乾隆粉彩缠枝花卉纹抱月瓶。

这只瓶子小口,直颈,颈两侧置对称夔龙耳,圆溜肩,扁圆腹,形若满月。

瓶周身装饰缠枝花纹,细砂底,胎质细腻,釉色莹润,造型工整。

这只瓶子烧制出来之后,通体满饰发色纯正、娇艳的缠枝花卉纹,发色刻意模仿乾隆粉彩的效果,笔意间尚存乾隆时期豪放浑厚之感,构图清晰明快,怎么看都是乾隆时期的精品。

乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨,制作前肯定有画样或木样,只有审查后才能正式烧制。

器物的款识或有或无,写什么样的款识,以及配合纹饰的诗句等,都须经过乾隆皇帝的批准。

另外,制瓷粗糙不合要求者,还要赔补等情况,在档案中也有详细记载。

当时的督窑官唐英,一方面按皇帝的旨意,制作精美的宫廷用瓷。

另一方面,在保留前代精华的基础上,还吸收了一些西洋的工艺技法,创造出许多新颖的粉彩瓷器。

陈文哲做出来的自然是其中的一些经典,比如清乾隆粉彩缠枝花卉纹抱月瓶。

这只瓶子小口,直颈,颈两侧置对称夔龙耳,圆溜肩,扁圆腹,形若满月。

瓶周身装饰缠枝花纹,细砂底,胎质细腻,釉色莹润,造型工整。

这只瓶子烧制出来之后,通体满饰发色纯正、娇艳的缠枝花卉纹,发色刻意模仿乾隆粉彩的效果,笔意间尚存乾隆时期豪放浑厚之感,构图清晰明快,怎么看都是乾隆时期的精品。


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