第七百九十七章一个口罩的细节（1 / 2）

“没钱了，东西又卖的不好。”

老头听到这话，摇了摇头，转身走出店门。

这些事就和他无关了，他也无能为力。

“哎，我上次给你那批油和药，你小旅馆摆了不？”

“摆了。”老头看着程勇道：“没人用，现在都人都自己带，而且用的都是牌子的，你那个已经是老款了，不受欢迎。”

“你那玩意我用过，效果不行。”

说完，老头推门离开。

“效果不行？”程勇嘴里叼着烟，喃喃自语：“那是你自己不行，你都一老头了，还能效果多强？”

“要是让你变成年轻人，那就不是壮阳药了，是仙丹了！”

“咔！”

副导演喊停，这个场景的戏拍完了。

表演的过程中，两个演员的演技极为熟到，所以一次性过了，没有出现台词忘了、没接上对方的词这些低级失误。

实力演员一般很少犯这种低级失误，除非是一些喜剧片，可能某些话和场景确实让演员的情绪一时没有蹦住笑场了。

一般这种难度不大的戏份，都是一遍过。

这要是换成流量明星就不一定了，首先是台词的问题，有些人台词都背不熟，靠着后期配音，现场拍摄的时候念数字就好了。

最基本的都做不好，更别说演技了。

光陈木白刚刚那副落魄的样子，让流量明星来演，怎么也演不出那个味道，最多只能在造型上做个相似。

也许造型都不行，流量明星偶像包袱重，有些惨烈的戏份都会要求保证自己帅气的容貌，并不可能做到陈木白这般地步，完全不在意扮相。

在原版的电影中，程勇是皱着眉头，一脸无奈的神情说出这句话的。

但陈木白自己在这里做了修改，用自己的理解去演绎出来他对人物现状的理解和表演。

不能说哪种好、哪种坏，这都是演员对于角色的认知。

真要是说的话，只能由观众去评判。

陈木白也没认为自己的理解一定就对，他可以把这两种方式都演一遍，然后让大家看一下效果，选择其中一版进行投票。

“下一场戏吧。”副导演看着陈木白，看看他的意见。

陈木白才是导演，所有决策都是他来决定，副导演认为这场戏拍的很好，可以跳过这场戏，拍摄下个场景。

陈木白看了一遍自己刚刚演的戏份，说：“再来一遍。”

“还来？”副导演诧异道：“表现得很好了啊。”

“我想换个方式看看效果。”陈木白说。

“好！”

“来，场景别动，咱们再来一条！”

“第一场，第一镜，第二次，action！”

陈木白换了一种表现方法，用另一种不同的心态去表演和语气说话。

“还来？”

“刚刚表现的很好啊！”

有人不明白陈木白为何还要再来一遍，明明可以一次过的镜头，为何要拍两次。

“陈木白是不满意刚刚的表现吗，在我看来已经是完美了！”

“或许这就是他为何每部电影的质量都很高的原因，就是这个认真追求完美的态度。”中年实力演员赞叹着。

“哎，虽然台词没变，但是语气变了。”

大家看着陈木白用了另一种心态演绎的时候，发现了变化。、

“是啊，给我的感觉还是落魄的中年人，看起来没什么变化，但又有了变化。”

中年演员看完了，长舒了一口气，解释：“第一种表演更偏向于内心的演绎，其实就是眼神和面部的表演更多，就是由内而外地散发那种颓废的气质。”

“第二种更强调语气和动作，台词的感叹性更重。”

“区别在于第一种的表演方式更内敛一点，可能有些观众不会注意到他内心的真实情绪，而第二种表现更直观，大家可以通过他的语气知晓他的状态。”

“第一种表演适合给评委看，也就是行内人，演绎的更深一点，第二种面向大众，更广泛一点。”

“原来是这样......”一众新人恍然大悟。

他们非常积极地看着这场戏，也汲取着别人的讲解。

这部戏用到的群众演员比较多，陈木白给与了公司一些新人机会来客串，也是希望给他们增加一点实战经验，有利于后面在公司的培训。

对这些新人来说，现场前辈的精彩表演就是最好的素材，可以让他们对表演有着更多深刻的认识，以便于自身提高表演的才能。

演戏这个东西也是理论与实践相结合的东西，若是不理解一段戏需要的人物情感、行为的表达，那么怎么能够表现出来角色的状态呢？

只有先去揣摩思想，明白了人物的行为方式，才能再参照这个状态去模仿、演绎。

就像哭戏，很简单，张嘴哇哇叫，然后流眼泪，谁都行。