第400章 分镜头剧本（1 / 2）

这天晚上，方雅君留杜星河和徐诺在她家吃了晚饭，饭后，方雅君闲得无聊，也没什么安排，就又请俩人在她的私人影院里看了场电影《花落无期》。

这片子是去年在以魔都申海为核心的华东院线联盟放映的片子，票房7600万，在华东院线联盟公布的1992年年度票房排行榜上，位列第十五名。

福湾和香江这边的东南院线联盟没上映这片子，全国其他地区的人民要想看，只能买正版的影碟来看。

不过，这个时代还没有高清晰度的蓝光影碟，还停留在VCD影碟时代，大部分人就算买了VCD，在家看的感觉也和在影院看完全不是一个档次的享受。

像方雅君这种爱在自家私人放映厅看电影的腕儿级人物，却能买到正版的家用电影胶片来播放电影。这种家用电影胶片的规格和电影院的播放机不匹配，是专门为私家电影爱好者制作的，在短距放映机上放映，无法放到电影院那种级别的大幕上看，以免影院买来偷播盈利。

这种胶片的成本要比VCD高得多，一般一张正版VCD电影，只要30元到50元，但一部正版的家用电影胶片，价格最便宜的也要7、800块钱，具有收藏价值的电影胶片，更是高达5、6000块一卷！

一般人根本承受不起这种家用电影胶片的观影成本，只有发烧友才会买电影胶片，在家里自建放映厅来播放。

方雅君就是这样一个喜欢在自己家看电影的人，她这也是迫不得已，像她这种隐匿歌坛的顶级天后。轻易不能去电影院看电影，在公众面前，她几乎没有自由可言。虽然她也偶尔乔装打扮，去电影院享受真正的观影气氛，但那是偶尔为之。她大部分时候看电影。都是叫上几个亲朋好友，在私家放映厅里享受。

这倒也有一个好处，就是她可以比其他那些去电影院的人，享受到更多的胶片电影，国内五大院线的电影，她都可以买来在自己播放。而不像别的人，只能看自己所在地的院线放的电影，其他院线的电影要想看，就得忍受画质很烂的VCD，那感觉和去电影院就差太多了。

方雅君家的私人放映厅，银幕尺寸是目前国内家用胶片放映机。可以投射的最大面积--300寸的白屏，只比电影院的小型放映厅屏幕尺寸小了100来寸。配的音响是比主流影院小型放映厅更高档的百灵鸟宏声系列，音效逼真震撼。

她家的私人放映厅可以容纳30人同时观影，足够她一家老小再加上亲朋好友一起看的了。

这天晚上，杜星河和徐诺就是跟着方雅君家的一群孩子一起看的这部电影《花落无期》。

要说这部电影，并不适合孩子看，那帮小孩是非要凑热闹。才跟着一起看的。

这是一部在华东地区比较流行的校园青春悲喜剧，主要围绕友情和爱情展开，以女主人公林晓月的个人视角，逐一展现发身在她身上或身边的故事。

开篇是说林晓月从小镇转到大城市去读书，已是高二学期，在大城市的高中里，她结识了一群至交好友，同时在学校的百科知识大赛上邂逅了电影的男主角沈傲。

寒假里，林晓月的好友严雯雯突然去世，这让正在成长中的林晓月备受打击。

新学期里。林晓月与沈傲相恋了，可作为林晓月的班主任，也是沈傲堂姐的沈雪，却一反常态地没有反对这对早恋的男女，甚至连沈傲的母亲。对此事也是放之任之，这让林晓月很诧异，之后就是漫长的青春恋歌，最后两人分手了，因为林晓月总觉得沈傲的心没在她这。

后来过了很久，林晓月步入社会了，偶然碰到曾经的老同学，她这才明白当年她和沈傲恋爱的真相。原来沈傲真正爱的女孩，是她那个死去的好友严雯雯……

这个故事在杜星河看来，简直俗套到了极点，这种剧本要放在上个位面的导演手里，拍出来别说卖7600万的票房，估计连拿76万的票房都困难！

但在这个位面，华语导演们讲故事的能力都极强，一个俗套的故事，由他们用镜头表现出来，却显得格外清新，杜星河是很讨厌恶俗电影的，但这电影竟让他一口气看到了最后，中间还笑了好几起儿，只是最后的反转结局，让他恶寒了一把而已。总体上说，他觉得这电影的格调相当轻松吸引人，结尾的悬疑反转，也还算普通观众能接受的范畴。

不过看完细细推敲，这故事就变得很无聊了，看过一遍后，他肯定不会看第二遍。

特别是一周前他刚和廖楠看了《尸骨无存》，这两相一对比下来，香江出品的电影水平真是要爆华东地区的电影好几条街。这边国内的几大院线，扶持的地方电影公司水平是层次不齐的。

说起来，福湾、广城、香江这边的民众算非常有眼福的，因为他们平时看的电影基本上都是国内水准最高的电影，创意也是最强的。

华东、华北、中西、西南四条院线扶持的电影公司出品的电影，综合水准就略微低一点了，当然这种略低，是指一般规格的电影，各条院线每年重点推出的压轴大戏，暑期大戏，贺岁大戏，那水准都没得挑，因为这些大制作集合的都是电影圈里最顶尖的一拨人才，这些人的拍戏风格虽然不同，但制作出的电影水准都极高，其娱乐性可以和上个位面90年代初香港电影最火爆时期的水准相媲美，深度性也不必上个位面内地拿过各种奖的第五代导演水平差，电影特效等电影工业的硬技术，更是完爆上个位面九十年代初甚至中期的所有华语粤语电影。

虽然杜星河还没完全融入贯通这个位面的强国文化，有很多思想还没转换过来，但他看着这个位面的电影。也都蛮有感觉的。

而每每在享受到这个位面的电影对他思想的冲击的时候，他就总想把上个位面的电影给抄过来，也让这个位面的民众也享受享受他们那个世界人民的智慧结晶。

在上个位面，杜星河没学过电影专业，不知道怎么拍电影。但他有个大学同学从音乐圈转到了电影圈，当了导演助理，专门帮某位知名导演解构和绘制影视剧本的分镜头剧本。

所谓的分镜头剧本，又称摄制工作台本，是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。剧本是拍摄电影的基础，但它还不能直接用来进行拍摄。导演还必须根据剧本的内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。

说的更明白点，分镜头剧本就是将剧本的文学形象，变为银幕形象的一个重要环节，是把剧本文字给画成一个个要拍的镜头，内容主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。

大部分导演在拍片前。都要绘制精细的分镜头剧本，不过有些导演会将这项工作交给助理做。

杜星河那个同学，就是专门干这个的。

杜星河见过那哥们儿工作，这个工作很枯燥，也很费脑子，要将原本的影视剧本上面简单的文字，解构和细分成一个个的镜头。想想就知道这是一件多么需要想象力的工作。

一个好的导演，不见得能绘制出完美的分镜头剧本，但那些能够绘制出完美分镜头剧本的导演，他们拍出的片子一定是非常老成的，并且他们的拍片过程，会比那些分镜头剧本乱七八糟的导演拍片顺利的多。

杜星河从老早开始就想着要怎么才能把上个位面的电影给Copy过来，若让他把看过的经典电影，给提炼改编成普通的影视剧本，这对他来说倒不是难事。但就算他把那些经典的电影都改成剧本了，这个位面的导演。究竟能不能拍出上个位面那些经典的感觉来，这是个问题。

每个导演的拍片风格都是不同的，就像世界上没有两片相同的叶子一样，世界上也没有两个风格完全相同的导演，就算是一个导演用另外一个导演惯用的方法来模仿他拍一部电影。其拍出来的感觉，在细微处也肯定是会有不同的。而这些细微处的差异，组合起来，就会使得影片的整体风格都不那么对味。

杜星河一直担心在上个位面的经典电影故事，由这个位面的导演拍出来，会变成另外一个味道。虽然这个位面的导演讲故事的能力都很强，但他还是喜欢那种原汁原味的感觉。

所以进来杜星河有个计划，就是学习绘制分镜头剧本。他看过他那个同学的工作，大概了解写分镜头剧本是怎么个意思。要让一个人看着文字绘制分镜头剧本，这是件费脑子的难事，但要反过来，让一个人看着电影，对着一段段的镜头，来绘制分镜头剧本，这就容易多了。

杜星河有超强的记忆播放功能，他可以在脑子里自动播停他看过的电影，比用电脑看电影还方便，想在哪停就在哪停，想往哪倒就往哪倒，这对他画分镜头剧本提供了巨大的便利。

写分镜头剧本要绘制的镜头图画，也不用像美术专业画出来的画那么精细，只要大概其有个场景，能让导演明白意思就可以了。说白了，让他画分镜头剧本，和让他抄书其实没什么区别，只是要多费一点脑子，总结一下各个镜头的内容就可以了，这对艺术细胞极为发达的杜星河来说，也不是什么难事。

杜星河最近总是想试验一下他的电影Copy能力，他想看看如果他画出一份完美的分镜头剧本来，由这个位面的导演拍出来，是不是能像他想象中那么原汁原味。

特别是在夜场电影院受到《尸骨无存》的强烈视听刺激后，杜星河极想把上个位面那部在电视机前也让他受过强烈刺激的《山村老尸》给搬来，看看这部片子要在电影院里放，能吓倒多少观众。

杜星河一直觉得《山村老尸》要比什么《咒怨》啊，《午夜凶铃》啊。之类的日本恐怖片更让人从骨髓里发冷。